Duelo a muerte en el OK Corral (1971) ****

Cuando el doctor John Holliday alias "Doc" (Stacey Keach) se encuentra con el vaquero Ike Clanton (Michael Witney) en una taberna de Fort Griffin camino de Tomsbstone, atraído por la carta escrita por su amigo el comisario Wyatt Earp (Harris Yulis) sobre las posibilidades que la ciudad ofrece de enriquecimiento y poder y de las bonanzas de su clima que mejore la tuberculosis de Doc y le arrebata a la fulana Katie Elder (Faye Dunaway) sabe que un futuro choque acabará en duelo. Es un asesino y pese a los intentos de cambio de vida enamorándose de Katie, educando al ingenuo hermano pequeño de los Clanton e intentando separarse de la conducta violenta e interesada de Earp, lo lleva en la sangre y cuando llega el momento de posicionarse ante la disputa final con los hermanos Clanton el resultado es sanguinario. Western dirigido por Frank Perry en el que presenta a los vaquerps del oeste lejos del estereotipo de tipos duros, que aún siéndolos por las duras condiciones del medio y sociales, presentan debilidades contraídas por enfermedades, ambicione y sentimientos.

Los violentos de Kelly (1970) *****

Una de mis películas favoritas de la adolescencia y de todos los tiempos. Por momentos cine bélico, por momentos de aventuras y con una buena dosis de humor y un ritmo trepidante, lo convierten en una pequeña joya rodada por Brian G. Hutton (El desafío de las aguilas, 1968). Con un soberbio duelo interpretativo entre Clint Eastwood (Kelly) y un inconmensurable Donald Sutherland (Oddball) y con Telly Savalas (Big Joe) como testigo y una acertada elección de secundarios cuenta la historia de un cansado y desilusionado pelotón de soldados del ejército estadounidense que tras el desembarco en Omaha y la captura de un oficial del ejército nazi consiguen la información que en el banco del pequeño pueblo de Clermont, en el departamento de Nancy, guardan los alemanes catorce mil lingotes de oro que traducido resulta dieciseis millones de dólares y solamente protegido por tres tanques tiger y una pequeña guarnición de soldados. El problema radica que para llegar hasta allí hay que traspasar unos treinta kilómetros al interior de la línea enemiga, pero Kelly tiene previsto como sortear los peligros.

El día más largo (1962) *****

Por mucho tiempo que pase, por muchas veces que la vea sigue pareciéndome la mejor película bélica de la historia. El día D, la hora H, tres millones de soldados, dieciocho mil paracaidistas, once mil aviones, cuatro mil barcos prestos a desembarcar en Normandía y poner fin a la barbarie nazi. La constelación de estrellas participantes en el reparto difícilmente será posible otra vez en cualquier otro film. El vasto número de extras acertadamente dirigidos por los tres directores, el británico Ken Annakin, el estadounidense Andrew Marton y el alemán Bernhard Wicki y tras ellos, la mano del productor de Darryl P. Zanuck. Fuera parte del excelente guión, la perfecta organización y la espectacular escena del desembarco lo que más llama la atención son los pequeños detalles que enriquecen el metraje, la apertura de la ventana del caserón playero al paso de soldado nazi que transporta el café, la sordera del paracaidista que engancha en el campanario de la iglesia, el cruce de los dos pelotones sin percatarse del otro mirando a los aviones, el militar nazi que calza las botas al revés con las prisas de los primeros bombardeos, el gaitero del ejército británico tocando "boinas azules" en pleno combate... Y contribuyen a la grandeza de la película.

eXistenZ (1999) ***

En una sociedad futura los juegos han evolucionado de tal manera que las personas se implantan biopuertos a través de los cuales se conectan a una vaina génica, motor del juego, construida a partir de huevos de anfibios fertilizados más ADN sintético que permite una evasión y un escape de la realidad, a partir de la mente, desatando los instintos más primarios de muerte y destrucción o jugando a ser Dios. Un grupo enemigo de semejante distorsión por los peligros que acechan a la vida real intentará destruir a la empresa fabricadora y asesinar a la persona inventora. Paranoia futuroide y crítica con el papel cada vez más predominante de los videojuegos en la sociedad de David Cronenberg en la que se cofunden continuamente realidad y ficción de la mano de Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) y Ted Pikul (Jude Law), acertados en la interpretación de sus papeles, en especial Jude Law respecto a Closer y Enemigo a las puertas. Lo mejor, el inesperado y sorprendente final y el cameo de Willem Dafoe.

La gran estafa (1973) ****

Película de acción dirigida por Don Siegel en la que no falta ninguno de los tópicos del género, tiroteos, persecuciones y explosiones. Hombres duros y rudos, ante los que las mujeres caen rendidas sin miramiento, en una visión machista de la sociedad. Sin embargo, la originalidad del guión y la destreza del director, así como el buen hacer de los actores, destacando Walter Matthau en un registro lejano a sus papeles de comediante habitual, mantienen el vilo hasta el final. Charley Varrick (Walter Matthau) lidera una banda de delincuentes que asalta un pequeño banco de la localidad de Las Tres Cruces (Nuevo México). Inesperadamente el botín, más de setecientos cincuenta mil dólares, asciende a una cantidad muy superior a la esperada para la categoría de la población y de la sucursal. La mafia utiliza esta entidad para el blanqueo de dinero sin que este dato lo conocieran los atracadores. A la presión policial se le suma las investigaciones de la mafia que para recuperar el dinero envía a uno de sus mejores hombres Molly (Joe Don Baker) que no tendrá miramientos para realizar su cometido, pero Charley Varrick es un tipo inteligente que utilizará todos sus recursos para engañar a la policia y a la mafia.

Arrástrame al infierno (2009) ****

Una vieja gitana Sylvia Ganush (Lorna Raver) se acerca por la oficina bancaria a suplicar le condonen el embargo de sus bienes por impago de hipoteca. Le atiende la dependienta Christine Brown (Alison Lohman) que aspira al cargo de vice-directora, puesto para el que se requiere fortaleza en la toma de decisiones y no dejarse llevar por los sentimientos hacia los más débiles. Ganush recibe una negativa por respuesta a su deseo de perdón de la deuda contraída, se siente humillada y conjura a Christine con una maldición mediante la cual sufrirá durante tres días el acoso de un espíritu maligno denominado lamia representado en forma de macho cabrío negro, que a la mañana siguiente del tercer día buscará el alma maldita. Pelos como escarpia, vellos erizados, algún que otro sobresalto, abundante sangre y casquería, brillantes efectos especiales y pulso acelerado en la nueva película de Sam Raimi. Si es lo que busca lo vas a encontrar.

Buster: El robo del siglo (1988) ***

Basada en hechos reales del asalto al tren de Glasgow en 1963, esta entretenida película dirigida por David Green narra la historia de un caco de poca monta Buster Edwards, interpretado por el cantante y baterista Phil Collins, que en pos de la consecución de el gran golpe, que le permita realizar sus sueños de vida adinerada, organiza con una cuadrilla la toma al ferrocarril procedente de la capital escocesa con una cantidad desconocida aunque ingente de dinero. Una vez conseguido el botín la amenaza policial fruto de la presión mediática que alcanza el caso le obliga junto a su mujer June Edwards (Julie Walters) y su hija Nicky (Ellie Beaven) a emprender huída hacia Acapulco donde se encuentra su compinche y amigo Bruce Reynolds (Larry Lamb). Una vez en la costa mexicana, la supuesta felicidad que encontrarían en el nuevo estilo de vida propio de la alta sociedad termina por llevar la inestabilidad y la ruptura a su matrimonio ante la incapacidad de su señora de adaptación al clima, la comida y las costumbres de un país extranjero y la añoranza de Londres. Curiosas las referencias al Charlton Athletic y las imágenes de la final de la Copa del Mundo de 1966 Inglaterra-Alemania.

La tienda de los horrores (1960) ****

Roger Corman dirige este corto por duración clásico de terror, que supera las limitaciones del bajo coste de producción, con un excelente y humorístico guión a cargo de Charles B. Griffith en el que en el interior de la peregrina floristeria Mushnick, situada en el extraño barrio de Skid Row de Los Ángeles y regentada por Gravis Mushnick (Mel Welles) ofrece al público el contemplar una planta única en su especie, la llamada Audrey 2 en honor a la simplona dependienta Audrey Fulquard (Jackie Joseph), enamorada de Seymour Krelboin (Jonathan Haze), atontado dependiente que en uno de sus experimentos caseros crea esta especie capaz de hablar para pedir comida y se alimenta de carne humana. Cuando empiecen a desaparecer personas en el barrio, la policía emprende una perstinaz investigación que aclare los hechos. Destacar un pequeño papel de un jovencísimo Jack Nicholson en una de sus primeras interpretaciones.

Un domingo cualquiera (1999) ***

Pléyade de artistas famosos para esta gran producción dirigida por Oliver Stone que profundiza en las interioridades del mundo del fútbol americano a partir de un equipo ficticio presidido por la fría y calculadora Christina Pagniacci (Cameron Diaz), los Miami Sharks y en la que se critica la evolución que sufre este deporte desde la posición romántica del veterano manager Tony D'Amato (Al Pacino) y su secuaz, el entrenador de defensas Montezuma Monroe (Jim Brown) añorante de tiempos pasados en los que primaba exclusivamente los intereses deportivos, a las corruptelas en las que se ve envuelto en la actualidad que han viciado su inicial pureza con la intromisión de agentes externos políticos en las relaciones de las franquicias con los ayuntamientos con presiones tanto de un lado como de otro, en busca de la obtención de mayores beneficios. Donde prima el negocio antes que los intereses deportivos o humanos y un jugador en busca de contratos multimillonarios que le permitan llevar una vida de lujo y fama prefieren el interés particular al colectivo o no le importa poner en riesgo su propio vida, con el abuso de analgésicos y anabolizantes, en pos de la consecución de determinados objetivos que le permitan la renovación de los mismos, o un veterano quatterback, muy cascado física y psicológicamente, por los golpes recibidos durante tantas temporadas, se resiste a abandonar presionado por su altiva mujer, deseosa de continuar en la cima, pese a ser perjudicial para su marido . Muy interesante película que nos desvela la basura que circula en estos días en el mundo profesional del fútbol americano en particular, pero podría valer como muestra de cualquier deporte de elite en general. Un confuso inicial metraje con tanto vaivén de cámara pretendiente de dar dinamismo a las imágenes del partido y una excesiva duración no terminan de despertar el interés que tan atractiva tema debería.

Patton (1970) *****

Dirige con esplendor Franklin J. Schaffner esta gran producción biográfica de capital estadounidense, fiel a la historia, acerca de la vida y obra del General Patton (George C. Scott), militar por tradición familiar y vocación personal, un soldado puro. Licenciado en las academias de Virginia y West Point, trata desde su desembarco con sus tropas en Marruecos en 1942, pasando por la obtención del puesto de teniente general del II Cuerpo del Ejército de los EEUU tras la debacle de Kasserine (Túnez), elevando la moral y la profesionalidad de una tropa hasta entonces desorganizada e indisciplinada mediante diatribas y arengas, a la que pronto confirió carácter de elite, consiguiendo expulsar a los alemanes del norte de África. De carácter histriónico, amante de la historia militar y de la poesía, creyente en la reencarnación y anacrónico en el siglo XX por su forma de pensar y actuar. Sonados fueron sus enfrentamientos con el general británico Montgomery (Michael Bates) por alcanzar mayores cotas de protagonismo y relevancia social, en especial durante el desembarco de Sicilia y la toma de Messina, ambos militares a la carrera por llegar antes a la ciudad. Su fácil verborrea y el golpeo a un soldado enfermo de fatiga de guerra, al que consideraba un cobarde le granjeó antipatías en el alto mando y en la opinión pública, enviándole a destinos secundarios como Malta y Egipto. Una vez realizado el desembarco de Normandía se le concedió el mando del III Ejército llevando a cabo un rápido avance hacia el este y frenando la última contrafensiva alemana en Las Árdenas, posibilitando via libre hacia Berlín.

Una espectacular película bélica en la que destacan las escenas protagonizadas por los enfrentamientos entre las divisiones acorazadas yanqui y nazi en durísimas condiciones medioambientales y sobretodo la interpretación maravillosa, genio y figura, de George C. Scott.

Elephant (2003) *****

Un día anodino de clases cualquiera en un instituto cualquiera de los EEUU, en el comedor, en la biblioteca, en el césped, en las aulas, en los pasillos... Un alumnado heterogéneo, los deportistas, los estudiosos, los punkis, los break dancers, las chicas sometidas a la moda y a la anorexia, la pareja de moda envidiada, los marginados... Alex (Alex Frost) y Eric (Eric Deulen) son dos chicos excluidos, maltratados psicológica y físicamente por alumnos, profesorado y dirección que un buen día deciden vengarse con la compra de un arsenal armamentístico a través de internet, sin ningún tipo de trabas u objeciones. Obra original y maestra basada en la matanza del instituto Columbine, de Gus van Sant con largos planos secuencias ausentes de diálogos, en los que predomina el sonido ambiente y en aparencia pudieran parecer aburridos y monótonos, pero resultan interesantes gracias al atractivo que despierta el rodaje de la misma escena según la visión de distintos personajes, coincidente siempre en un mismo lugar, ya sea un pasillo, la recepción del centro, la biblioteca, que llega a su cénit con un dramático y brutal final.

Posesión infernal (1981) ****

Clásico del terror de los ochenta, censurado durante muchos años en numerosos países, dirigido por un entonces novel y posteriormente famoso Sam Raimi, en el que dos chicos y tres chicas se disponen a pasar un fin de semana inolvidable en una cabaña en el bosque, cerca de un pantano en una zona de densa niebla, donde encuentran un viejo libro de conjuros, el Necronomicón, que al leer sus conjuros da paso a un festival de sangre, vísceras y hemoglobina. Puede parecer una de las mil películas que siguen esta trama con puertas chirriantes, suelos crujientes, paredes que sangran y una presencia maligna acechante, pero pese a su baja producción no lo es, gracias a una brillante dirección, a la espeluznante música de Joe LoDuca, a los frecuentes primeros planos con la cámara en movimiento que te sumergen en cada escena, a unos efectos especiales que sobrellevan decentemente el paso del tiempo y sobre todo a que se trata del film de terror que la noche de Halloween Donnie Darko a su novia Gretchen invita a ver.

Diario de un ejecutivo agresivo (2006) **

Que en el resguardo de la carátula del DVD vendan esta película de Mike Binder como destornillante comedia, no lo entiendo pues salvo pequeños detalles y un par de escenas finales que consiguen un esbozo de sonrisa el resto del metraje aborda un aburrido drama basado en la vida de Jack Giamoro (Ben Affleck) presidente de una empresa de representantes de guionistas de televisión, muy acomodado económicamente y casado con la preciosa Nina Giamoro (Rebecca Rojmin) descontento con su vida, por lo que acude a las clases de superación impartidas por un veterano profesor, Dr. Primkin el monty python John Cleese que le recomienda para conocer su interior escribir un diario sincero e íntimo, descubriendo que sus principales problemas proceden de la infancia. Con el inicio de las sesiones comienzan a suceder una serie de desgracias, en teoría tronchantes pero que no tienen ni pizca de gracia, ¿La persecución y posterior enfrentamiento karateka con los asiáticos? ¿La parodía de Instinto básico? y ni siquiera todo un monty python, eso sí lo mejor de la película junto a Ben Giamoro (Howard Hesseman) en el papel de padre pertubado, consiguen salvar el tedioso film.

Tempestad sobre el Nilo (1955) ****

Gran producción británica con una excelente caracterización de la época victoriana, con la participación de numerosos extras, caballos y camellos y grabada en sus exteriores en la parte del Nilo que recorre Sudán. Codirigida por Zoltan Korda y Terence Young versa sobre Harry Faversham (Anthony Steel), descendiente de una saga de militares al servicio de su Graciosa Majestad desde tiempos inmemoriales, quien pese a su preferencia por la poesía ingresa y licencia en la academia para no decepcionar a su padre. Muerto éste y a dos días del envío del Primer Batallón del Regimiento Real a sofocar la reuelta de Jartum presenta su renuncia. Entregada una caja que contiene cuatro plumas blancas, símbolo de cobardía, por compañeros de promoción como John Durrance (Laurence Harvey) o Peter Burroughs (Ronald Lewis), su suegro el general Burroughs (James Robertson Justice) y su mujer Mary Burroughs (Mary Ure) abandona secretamente el Reino Unido para viajar hasta Jartum donde caracterizado de indígena de la tribu de los sangali, vivirá múltiples aventuras en el desierto y el Nilo, demostrará a su manera su valentía y devolverá las plumas. La película establece el dilema de los hijos de seguir con los códigos y tradiciones de la familia aunque no se esté de acuerdo, pues su continuación implica la honra y felicidad de los miembros. La valentía es mantenerse fiel a unos principios ante la adversidad.

Cegados por el deseo (closer) (2004) **

El veterano Mike Nichols dirige este drama en la gris y plomiza Londres donde la fotógrafa Anna (Julia Roberts) y el escritor Dan (Jude Law) se conocen en una sesión de fotos donde sufren una irresistible atracción el uno por el otro y a la que intentan resistirse por respeto a sus respectivas parejas Larry (Clive Owen) y Alice (Natalie Portman). Sin embargo, por mucho tiempo que pase las contadas vecen que coinciden descubren que el sentimiento sigue presente. Contra el amor, contra el verdadero amor y no cariño, no se puede luchar. Aunque la idea es interesante, el guión bueno, los secundarios, en especial Clive Owen excelentes, la película no termina de despegar y da la sensación que ese ambiente plomizo que envuelve a Londres también lo hace con el film. Aburrida.

The cooler (2003) *****

Las Vegas. Una mancha de luz y color en el desierto de Nevada. Casino Golden Shangril-la. Presidido por Shelly Kaplow (Alec Baldwin) es el único que mantiene una visión romántica, elegante, a la vieja y clásica usanza de regentar el negocio frente a las nuevas medidas producto del marketing que aportan mayores beneficios pero pierde la idiosincracia del negocio casinero convirtiéndolo en un nuevo Disneyworld, representadas por el estudiante de Harvard Larry Sokolov (Ron Livingston) y apoyadas por el mafioso Nicky Fingers (Arthur J. Nascarella). Bernie Lootz (William H. Macy) es una persona atrayente de la mala suerte que trabaja como gafe con su sempiterna corbata amarilla en el Shangril-la frente a clientes que tengan su noche. Cumple su papel a la perfección hasta que conoce a la camarera Natalie Belisario (Maria Bello), se enamoran y torna su suerte a mejor. Grandísima película de Wayne Kramer, con un excelente guión, no solo en su trama principal sino en las historias secundarias con un elenco de lujo encabezado por Paul Sorvino en el papel del crooner Buddy Stafford, una magistral intervención de William H. Macy, su anodino rostro se ajusta al papel de perdedor como anillo al dedo, una brillante banda sonora y un sorprendente final. Altamente recomendable.

Intermission (2003) ****

Entretenida película coral en la que se entremezclan una serie de hitorias, con producción irlandesa de Neil Jordan, dirigida por John Crowley en la que refleja con tintes de comedia el drama diario al que deben enfrentarse una serie de personajes en su vida personal o laboral. Lehiff (Colin Farrell) un caco de poca monta deseoso de dar el golpe definitivo que le permita tener lo que sus orígenes humildes nunca le permitieron. Deirdre (Kelly Macdonald) una joven que ha abandonado a su infantil novio, adicto a la salsa de carne, por un maduro director de banco. John (Cillian Murphy) hundido por el abandono de su novia y un deprimente trabajo de reponedor en un supermercado en el que debe soportar a su patético jefe, junto a su amigo Oscar (David Wilmot) confuso con sus gustos sexuales que termina praticando sadomasoquismo con la pureta Noeleen (Deirdre O'Kane) desubicada por el abandono de su marido Sam (Michael McElhatton) por una chica más joven Lehiff, hermana de la descuidada Sally (Shirley Henderson) desencantada de la vida tras el timarle su exnovio sus ahorros y defecarle encima, ambas hijas de la enviudada ama de casa convencional Maura (Ger Ryan) que coge el autobús de ruta conducido por Mick (Brian F. O'Byrne) despedido del trabajo por un accidente del que no es culpable investigado por el policía Jerry Lynch (Colm Mealey), quejoso de la falta de aventuras de su trabajo cuya ilusión es ser protagonista de una serie de acción policiaca, rodada por su amigo Ben (Tomas O'Suilleabhain) cansado de presentar un programa en el que lo más osado es grabar una carrera de conejo.

Enemigo a las puertas (2001) *****

Una devastada Stalingrado es el escenario de la contienda entre el Ejército Rojo y el Ejército Nazi. Vassili Zaitsev (Jude Law) es un pastor siberiano reclutado para el frente del Volga. El día que entra en combate consigue abatir a cinco militares alemanes desde una posición desventajosa. Su hazaña es recogida por el comisario político Danilov (Joseph Fiennes) como propaganda alentadora y esperanzada para las tropas en un momento en que el empuje alemán resulta demoledor. Zaitsev es ascendido a la división de francotiradores ocasionando numerosas bajas entre oficiales nazis. El fürher contraataca enviando a su mejor hombre el mayor König (Ed Harris), noble bávaro, jefe de la escuela de francotiradores del ejército alemán. La guerra entre los dos ejércitos se simplifica en la contienda entre Zaitsev y Konig. Es la mejor representación de la lucha de clases, el pastor contra el noble. Gran película de Jean-Jacques Annaud con espectaculares escenas de bombardeos sobre decorados calcados a los originales, el cruce en barcazas del Volga, la plaza Roja y un fiel sonido de las bombas, los disparos con excelentes interpretaciones de Joseph Fiennes, Bob Hoskins y sobretodo Ed Harris, que te transportan al fragor de la batalla y aunque su veracidad histórica es nula, al no haber pruebas de la existencia de König, es un placer verla y disfrutarla. Annaud transmite el mensaje que no hay sistema político capaz de repartir equitativamente justicia por culpa de la envidida del hombre que le hace desear siempre algo que tiene el contrario.

Stalingrado: Batalla en el infierno (1959) ****

La batalla más sangrienta de la Historia, con un número de muertos por ambos bandos indeterminado de entre tres y cuatro millones, transcurrió de el 17 de julio del 42 al 2 de febrero del 43, que cambió el curso de la II Guerra Mundial ante el empecinamiento de Hitler de conquistar la ciudad para controlar los campos petrolíferos del Cáucaso y la imposibilidad de hacerlo cuando el VI Ejército (250 mil hombres) quedó cercado por los soviéticos poco antes de la llegada del crudo invierno. El teniente Wisse (Joachim Hansen) formado en escuelas de elites nazis es enviado al frente del este como oficial de enlace con el ejército rumano con la creencia que la guerra con los rusos está ganada fácilmente. Una vez toma contacto con la realidad descubre la errónea concepción que es impuesta desde Berlín por el führer y la penosa situación en la que se encuentra el VI Ejército al mando del general Paulus (Ernst Wilhelm Borchert) con penurias alimenticias, carestía armamentística, escasez de ropa de abrigo y dificultades, cada vez mayores, para el avituallamiento. Abocados a una guerra de guerrilas, en cada esquina, calle, edificio, para la que los nazis no estaban entrenados el terrible final estaba escrito. Sólo 16 años después de la conclusión de la batalla de Stalingrado el alemán Frank Wisbar descubre, intercalando imágenes reales del conflicto, las atrocidades y calamidades a las que se vió sometido el VI Ejército y el IV Ejército Pánzer durante el intento de toma de la ciudad, pese a la iniciativa de retirada del alto mando, que encontró la feroz oposición del führer encabezonado y encaprichado en la consquista de un imposible en el que murieron millones de personas.

Xtro (1983) ***

Sam Phillips (Philip Sayer) es abducido en presencia de su hijo Tony Phillips (Simon Nash) en su casa de campo. La desaparición traumatiza a Tony, mientras la mujer Rachel Phillips (Bernice Stegers) intenta reorganizar su vida en compañía de Joe Daniels (Dany Brainin) y la asistenta Analise Mercier (Maryam d'Abo). A los tres años reaparece Sam desorientado y sin saber qué ha pasado, con la intención de recuperar a su mujer e hijo. Cuando está a punto de conseguirlo, su cuerpo comienza a desarrollar extrañas mutaciones. Bizarra producción de serie B británica dirigida por Harry Bromley Davenport a la que podría extraerse más partido centrándose en las escenas de acción, aparcado los diálogos aburridos y sosos. Buenos efectos especiales.

Barco fantasma (Ghost ship) (2002) ****

El 21 de mayo de 1962 el transatlántico de bandera italiana Antonia Graza pierde contacto de manera extraña con tierra en las inmediaciones de la costa del Labrador. Nunca más se supo de sus seiscientos pasajeros y sus quinientos tripulantes. Cuarenta años después, el capitán Sean Murphy (Gabriel Byrne) y su equipo de rescate encabezado por Maureen Epps (Julianna Margulies), reciben la proposición de Jack Ferriman (Desmond Harrington) de dirigirse al estrecho de Bering a bordo del Warrior Artic donde ha sido localizado un buque de grandes dimensiones a la deriva. Según las leyes internacionales marítimas quien lo encuentre será su propietario. Una jugosa oferta difícilmente rechazable que se convierte en decisión errónea cuando una vez a bordo comienzan a sucederse extraños acontecimientos. Steve Beck dirige este brillante film de intriga en el que los créditos en tono rosa y la elegante y lujosa ambientación del barco durante el baile, la producción de Robert Zemeckis y la calificación de mayores de trece años, confunden al espectador si se trata de una película fantasiosa para niños o una trama de terror e intriga para adultos con unos efectos especiales que en ocasiones rayan lo grotesco.

Fortaleza infernal (1992) **

Año 2017. El sistema presidiario estadounidense está en manos de la corporación privada Men-Tel que recibe del gobierno 27 dólares por preso. En pleno desierto de Arizona treinta y tres plantas subterráneas y agrandando la construcción con el trabajo de los encarcelados se encuentra una de las cárceles de máxima seguridad. Dirigida por un potente ordenador, llamado Zed-10 o la "gran madre", emplea para controlar la conducta de los enchironados un avanzado sistema inteligente de seguridad psicológica capaz de vigilar los sueños, manipular imágenes y pensamientos o trastornar el cerebro sumiendo al individuo en un estado vegetativo. EEUU es un país superpoblado con estrictas medidas de control de la natalidad resumidas en un único embarazo por mujer. En caso de más concepciones las criaturas quedan en poder de Men-Tel, destinadas a la creación de robots humanoides sin necesidades fisiológicas, sin sentimientos. El aborto está prohibido. El condecorado capitán boina negra John Henry Brennick (Christopher Lambert) y su esposa embarazada, la soldado Karen B. Brennick (Loryn Locklin) son detenidos al intentar eludir un control de carretera y enviados a la prisión de máxima seguridad de la que intentarán escapar. Pobre visión futurista y un tanto apocalíptica del director Stuart Gordon en la que la superpoblación, la escasez de agua y alimentos y la peligrosa robotización de la sociedad deparan un mundo incierto, con un mediocre y poco creíble Lambert en el papel de condecorado militar encarcelado que lucha por escapar. Destacar los conseguidos efectos especiales a cargo de Praxis Film Works.

Los diablos (2002) ***

Chloé (Adele Haenel) y Joseph (Vincent Rottiers) son dos hermanos púberes que fueron abandonados a corta edad por sus padres. Ella no habla, permanece fuera del mundo, no soporta que la toquen y siempre dibuja una casa con cristales de colores que el hermano cree el hogar familiar. Joseph, conocedor de la complejidad del carácter y de las dificultades para comunicarse siempre ha luchado por proteger a su hermana escapando de los centros de acogida para ir en su búsqueda cuando las administraciones pertinentes los separan. La gran ilusión de ambos es encontrar y volver con sus padres, piensa Joseph que así Chloé sanará. Recluidos en uno de los centros la madre contacta con ellos, la terrible revelación que les da, rompe la esperanza de vivir juntos y motiva una huída hacia delante en la que se verán abocados a la dureza y crueldad de la vida en la calle, delinquiendo para sobrevivir. Drama dirigido por Christophe Ruggia en el que refleja las dificultades de adaptación social de jóvenes que han sufrido graves problemas estructurales familiares durante la niñez, los trastornos conductuales que implican, la marginalidad sometida, el agobio permanente fruto de la infelicidad constante. Inmejorable la interpretación de la actriz Adele Haenel.

El viaje de Chihiro (2001) ****

El Studio Ghibli vuelve a soprender con una maravillosa producción animada del director Hayao Miyazaki (La princesa Mononoke, 1997) destinada a todos los públicos, no sólo a niños, como demuestra el Oso de oro de Berlín en 2002 a la mejor película. Chihiro es una niña enfadada al mudar de ciudad con sus padres y dejar atrás amistades. Camino del nuevo hogar, la familia se extravía parando en un abandonado parque temático que al caer el sol cobra vida con millones de dioses y seres no humanos que visitan una casa de baños para lavarse, enjabonarse, desinfectarse y relajarse. Chihiro, con la ayuda de Haku, un joven que trabaja en el local, deberá emplear todas sus fuerzas y superar innumerables retos para salvar a sus padres del hechizo que la bruja Yubaba, propietaria de los baños, les ha lanzado por intrusos convirtiéndoles en grotescos cerdos.

El silencio de los corderos (1991) *****

Una de las mejores películas de los útimos veinte años, magistralmente rodada por Jonathan Demme, en la que no sólo está presente el terror psicológico y la intriga, sino también aparecen componentes de crítica social al machismo existente en determinados trabajos. Con una interpretación soberbia de Anthony Hopkins (Dr. Hannibal Lecter) dando vida a un psiquiatra condenado a cadena perpetua por los asesinatos cometidos para saciar su canibalismo. Hombre elegante, culto, educado, inteligente, refinado, presumido, mujeriego al que recurre veladamente el FBI a través de una de sus alumnas más aventajada en psicología y criminología Clarice Starling (Jodie Foster) en un intento de obtener información que pueda aportar pistas o pruebas sobre Buffalo Bill (Ted Levine), complejo asesino en serie que trae en jaque a la policía, incapaz de avanzar en la investigación sin la ayuda del prestigioso doctor, a cambio se le ofrecerá un regimen penitenciario menos severo, pero lo que a Hannibal interesa es información personal sobre Starling, quid pro quo. Destacar la escena de la chica conduciendo su coche y cantando American girl de Tom Petty.

Negocios de guerra (2008) ****

Genial sátira y mordaz crítica en tono de comedia, en ocasiones absurda, que destapa las miserias existentes en el negocio de la guerra, en el que priman los intereses económicos antes que los humanos y nos descubre el velado porqué de intervenciones bélicas en determinados países, donde un bombardeo es tomado como positivo ya que, gracias a esa destrucción podrán realizarse nuevas y mejores reformas estructurales, provechosas para el pueblo y muy rentables para las empresas constructoras, en la que los gobiernos beligerantes no son más que meras marionetas en manos de grandes multinacionales ávidas de obtener el más alto número de beneficios monetarios escudándose en falsos principios tenidos por universales, tales como estabilidad de la zona, imposición de la democracia o implantación del capitalismo. Con un guión refinado e inteligente obra de Mark Leyner, Jeremy Pikser y John Cusack. Éste último también en labores de producción y en el papel principal de Brand Hauser, un experto mercenario al servicio de los EEUU encargado de eliminar a los "malos" contrarios a la visión occidental del mundo demócrata y capitalista que en la correspondiente misión es enviado a una inexistente república de Asia central, liberada por el gobierno estadounidense, llamada Turaqistán como director de una gran feria comercial, organizada por la multinacional Tamerlane, con el objetivo de asesinar a Omar Sharif (Lyubomir Luikov), consejero-delegado de Uyigás una compañía de la república fronteriza de Uyigistán que intenta construir un gaseoducto contrario a los intereses económicos de EEUU y Tamerlane.

Medidas desesperadas (1997) **

Son las que debe adoptar el oficial de policía Frank Connor (Andy Garcia) cuando descubre que el único posible donante en el mundo mundial para que pueda desarrollarse la peligrosa operación de transplante de médula ósea de su hijo Matthew (Joseph Cross), enfermo de leucemia, es el frío y peligroso asesino sanguinario encarcelado Peter McCabe (Michael Keaton) al que debe convencer para que ceda a la donación quien una vez trasladado al hospital aprovecha la oportunidad para escapar. Connor deberá protegerlo de la policia para que en el intento de captura no lo mate y su pequeño siga con posibilidades de sanar. Rollazo de carácter plúmbeo esta inverosímil película dirigida por Barbet Schroeder en la que es difícil soportar a Andy García con la misma cara de pseudoseductor en todas las escenas. Aceptable Michael Keaton en un papel difícil de sostener, de despiadado y cruel homicida, menos al final que ve un poquito de luz en su interior para compartir con generosidad su médula con Matthew, prematuro actor que es quien interpreta mejor de los tres.

The box (2009) ****

Acudo presto al estreno de la nueva del director de Donnie Darko (2001), mi película de culto favorita, Richard Kelly sin ningún conocimiento previo respecto de la trama o de los actores intervinientes. No me hace falta. Confío plenamente en el creador de la mencionada obra. Y no defrauda pese a la complejidad del guión, inoculando interés al espectador conforme la va desarrollando. La historia comienza en Richmond en la Navidad de 1976 cuando de madrugada el misterioso Arlington Steward (Frank Langella) deposita en la puerta de la casa de la familia Lewis formada por Arthur (James Marsden) y Norma (Cameron Diaz) y su hijo Walter (Sam Oz Stone) una caja con un aparato en su interior que de pulsar el botón recibirán un millón de dólares a cambio de la muerte de un desconocido. La decisión adoptada por el cónclave acarrea una serie de consecuencias inevitables por mor de una fuerza mayor extraterrenal de la que es imposible escapar. Castigo por primar el interés particular antes que el general. Una vez más, Kelly vuelve a sorprendernos con una arriesgada propuesta basada en el desarrollo de teorías científicas espaciales para solucionar problemas existenciales de difícil arreglo, llamada a convertirse en nueva pieza de culto. Parte de la banda sonora es compuesta por Regine Chassagne, músico fundador de Arcade Fire.

Kiss kiss bang bang (2005) ***

Enrevesado thriller detectivesco de frenético ritmo, no exento de gotas de humor negro, dificultoso de seguir por lo complicado del guión, secuenciado en cuatro días y epílogo, basado en la novela de Brett Haliday y dirigido por Shane Black (guionista de films de acción como Arma letal y El último gran héroe) en el que dos amigos de la infancia de un pueblecito perdido de Indiana, Harry Lockart (Robert Downey Jr.) y Harmony Faith Lane (Michelle Monaghan) coinciden en Los Ángeles, una ciudad superficial y mentirosa en lo que nada es lo que parece ser, tras veinte años en los que los sueños de la niñez se esfumaron dando paso a un presente embargado por una sensación de fracaso ante el incumplimiento de los objetivos marcados y en la que se verán envueltos en la resolución de un complicado caso encomendado al detective Gay Perry (Val Kilmer) cuyos cabos sueltos irán atando en pos de un desenlace excesivamente rizado y desaprovechado para un final tan ramplón.

Un hombre impone la ley (1969) ****

Doble sesión de cine y el tema va de trenes. James Flagg (Robert Mitchum) es el hombre que impone la ley en la ciudad de Progress, pueblo donde contrasta la mezcla de las tradiciones del viejo oeste con el inevitable progreso, evidente en la hilarante persecución final. John Mckay (Robert Kennedy) es un bandido. Ambos han sido enemigos durante mucho tiempo. En los albores del siglo XX, abandonada la juventud y en plena madurez, apartados por la sociedad al no considerarlos útil para el desempeño de sus respectivos oficios se ven obligados a trabajar juntos para impedir el asalto de la cuadrilla de Waco (David Carradine) al dinero transportado en el tren de la compañía Pinkelton. Bonito western con ricas tonadas musicales por parte de William Lava en el que el director Arthur Kennedy transmite un mensaje claro en defensa de la importancia de la experiencia de los hombres maduros en la vida para resolver problemas y la crítica a la juventud por la falta de valores y principios.

El coronel von Ryan (1965) ****

La estrella mediática del cantante Frank Sinatra (coronel von Ryan) le posibilita la interpretación en películas durante gran parte de su carrera. En la concerniente da vida a un coronel de la aviación del ejército de los EEUU que es capturado al sur de Italia por el ejército del Duce y trasladado a un campo de concentración de prisioneros mayoritariamente integrado por soldados del 9º regimiento de fusileros británico dirigido por el flemático mayor Eric Fincham (Trevord Howard) con el que los choques serán continuos ante la manera de dirigir a los militares presos. Una vez rendido el ejército italiano ante la invasión aliada de la península apenina y tras un previo intento de fuga abortado por tropas nazis son trasportados en tren hacia el norte, al que consiguen controlar, iniciándose una serie de peripecias intentando conseguir la liberación. Muy entretenida película de Mark Robson ambientada en la Italia del verano de 1943 con un excelente interpretación de Trevord Howard, un mediocre Frank Sinatra y un pequeño cameo de Rafaella Carra (Gabriella) con una trepidante huída en tren e inesperado final.

Algo para recordar (1993) *

Acudo con resquemor ante el título y la portada del DVD a la cita con la butaca ante la negativa del reproductor a pasar ... Y que le gusten los perros (2005), la escasez de alternativas en la programación televisiva y el empecinamiento de visionar una comedia romántica me conforman como siguiente y única opción con el indigesto segundo plato de Nora Ephron. Con un guión pobre y previsible, pero a su vez nada creíble, una decoración sobresaturada y horterísima de Navidad (clama al cielo el velero iluminado por bombillitas surcando la bahía) y una patética actuación de la guapísima Meg Ryan (Annie Reed) que en la Nochebuena mientras viaja sola en auto hacia la casa de sus futuros suegros escucha en un programa radiofónico la triste historia de un niño de ocho años Jonah Baldwin (Ross Malinger) que busca novia a su padre Sam Baldwin (Tom Hanks) enviudado hace un año para que supere la depresión que atraviesa, del que prenda instantáneamente por la ternura con la que recuerda a su difunta, sembrando de dudas su inminente matrimonio con el soso y aburrido Walter (Bill Pullman), se inicia una incipiente lucha entre corazón y cabeza según los consejos del film Tú y yo (1957) de Cary Grant.

Robin de los bosques (1938) *****

Impresiona la programación cinematográfica en sesión de madrugada de La 2. Grandes clásicos de la historia del cine. Lástima de horario que no puedan disfrutarla más público. Con los generalizados bodrios proyectados en la matiné de tarde. Inexplicable. ¿Quién puede resistirse a ver Robin de los bosques pese al trasnoche? El mejor film de aventuras de todos los tiempos dirigido por Michael Curtiz que teletransporta a la niñez. Excelente y colorista ambientación con magníficos decorados y preciosa vestimenta, inmejorables parajes en la localización de exteriores, magistral banda sonara acorde con el ritmo escénico, acertada elección y brillantísima interpretación de los actores, Curtiz se sirvió de la enemistad en la vida real entre Errol Flynn (Robin Hood) y Basil Rathbone (Sir Guy of Gisbourne) para sacar más jugo en las escenas en las que se enfrentaban... Y qué escenas, la iniciática en la que el príncipe Juan (Claude Rains) golpea la copa de vino anunciando el derramamiento de sangre que se avecina. La osada presentación de Robin ante los caballeros normandos seguidores de los usurpadores planes del príncipe, la proclamada fidelidad al rey Ricardo ausente en las Cruzadas y el llamamiento a los sajones a la rebeldía ante las vilezas y crueldades a las que son sometidos. Las pícaras captaciones de Little John (Alan Hale) y Friar Truck (Eugene Pallette) para su ejército de proscritos. El cortejo y adulación a la bellísima princesa normanda Maid Marian (Olivia de Havilland) pretendida por sir Guy. El pillaje contra los poderosos en el bosque de Sherwood repartiendo el botín entre los más necesitados. El campeonato de arqueros para los mejores de Inglaterra. Los copiosos y opíparos banquetes que transcurren durante el film abren el apetito a cualquiera... Una película para disfrutar una y otra vez, aunque sea a altas horas de la madrugada y robándole tiempo al sueño.

Lunas de hiel (1993) ****

Un crucero por el Mediterráneo con destino la India es el regalo de séptimo aniversario de boda de Nigel (Hugh Grant) y Fiona (Kristin Scott Thomas). Matrimonio avenido a los típicos convencionalismos y formalismos de la burguesía británica y en el que el conformismo y lo rutinario conforman el orden del día de una pareja que pese a su juventud huele a rancio por vestimenta y comportamiento. La irrupción en escena de la parisina, voluptuosa y sensual Mimi (Kristin Scott Thomas) tras previo tórrido baile y de su disminuido marido Oscar (Peter Coyote), estadounidense con pretensiones de escritor afincado a la ribera del Sena, con sus liberales, explosivas y en ocasiones aberrantes historias de su vida y sexo, en las antípodas del conformismo de los cónyuges ingleses, atraen por osadas a Oscar, pese a lo escandalizante del relato acudirá presto a su cita diaria, preso del irracional deseo de posesión y de la irresistible atracción que Mimi profesa en él. Película dirigida por Roman Polanski en la que da rienda suelta a sus más bajos instintos, en su estreno se vio envuelta en la polémica por su contenido sexual escabroso y a pesar del paso del tiempo determinados aspectos relacionados con el sexo siguen considerándose tabú. Otros como el del desmayo de la señora al final del metraje por la escena que contempla en el baile de fin de año, causan irrisoriedad por aceptados y comunes. Excelente la interpretación de los cuatro actores en sus respectivos estereotipos. A destacar la explosividad y belleza de Mimi y la banda sonora de Vangelis.

Pesadilla antes de Navidad (1993) *****

Genial, excelente, magistral película de animación musical dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton que nos transporta a un mundo tétrico y gótico en el que la ciudad de Halloween, habitada por los más oscuros y maléficos seres, vampiros, hombres lobos, científicos locos, fantasmas... y liderada por el esquéleto Jack Skellington hastiada de preparar y celebrar siempre la misma fiesta del 31 de octubre, decide dar unas vacaciones a Santa Claus encargándose de la preparación de la Navidad sin ser conscientes de los problemas que acarreará a la humanidad semejante impostura.

La cruz de hierro (1977) ****

La cruz de hierro es una condecoración alemana concedida en tiempos de guerra por actos de valentía o méritos en la conducción de tropas. 1943 la Wehrmacht se encuentra en una posición delicada en la península de Crimea asediada por el avance de las tropas soviéticas. La desmoralización, la indisciplina, la falta de aseo, la pérdida de ideales están instalados en los soldados nazis combatientes en la URSS, únicamente preocupados en sobrevivir al empuje comunista sabedores de participar en una guerra que está perdida. El pelotón del sargento Steiner (James Coburn) combate en primera línea de batalla mediante la guerra de guerrillas. Sam Peckinpah dirige este film en el que denuncia que los horrores y la crueldad de la guerra quien más lo sufre y padece es la tropa, sea del bando que sea y cómo llegado un determinado momento no importa la patria, ni las ideologías sino la supervivencia de uno mismo, mientras el alto mando representado en el capitán Stransky (Maximilian Schell) descendente de militares prusianos y proveniente de la Academia Militar, permanece guarnecido en sus bunkers desde donde imparte órdenes, sin dar la cara en el frente, buscando la imposición de medallas. Película de acción bélica trepidante en la línea de Peckinpanh con continuas y estridentes escenas de guerra que ralentizadas pierden realismo. Magistral Coburn, tipo duro con sus hombres y a la vez condescendiente como un padre conocedor del terror de la guerra. Destacar aunque breve el tratamiento de un tema tan tabú y más en la época del rodaje de la homosexualidad en el ejército.

El desafío de las águilas (1968) ****

Película magistral de acción a raudales dirigida por Brian G. Hutton con final trepidante, en la que abundan tiroteos y explosiones donde los aliados destacan por su pericia y los germanos por su bisoñez. Un alto cargo del ejército estadounidense es aprisionado por los nazis cuando sobrevolaba la región de Baviera para entrevistarse con los soviéticos y organizar la ofensiva final contra Berlín. Es trasladado para los interrogatorios a una fortaleza inexpugnable situada en los Alpes Bávaros cuyo único acceso es un telesférico que parte de un pueblecito de la ladera fuertemente custodiado por los alemanes. El rescate del general antes de que revele los planes es fundamental para el resultado final de la contienda. Para ello el alto mando británico organiza un comando con la élite del ejército en labores de espionaje y contraespionaje dirigido por el mayor Jonathan Smith (excelente Richard Burton) y secundado por el teniente yanqui Morris Schaffer (mediocre Clint Eastwood) y la ayuda de la espía Mary Ure (Mary Ellison). La dureza del clima de alta montaña donde el frío y la nieve son perennes durante el invierno no será la principal traba para liberar al general...

Plan oculto (inside man) (2006) **

Descafeinada película de acción de Spike Lee en la que un comando dirigido por Dalton Russell (Clive Owen) ejecuta el atraco perfecto en la sucursal principal del Manhattan Trust Bank presidido por Arthur Case (Christopher Plummer) quien oculta en la cámara de seguridad central documentación vinculante de los inicios de su banco con una serie de relaciones durante la II Guerra Mundial con los nazis que de ver la luz pública supondrían el desprestigio de su afamada persona y el final de su imperio. Mientras el detective Keith Frezier (Denzel Washington) negocia con los ladrones para poner fin al suceso sin víctimas desconocedor del pasado filonazi del banquero y el capitán de policía John Darius (Willem Dafoe) espera acontecimientos, el sr. Case contrata los servicios de forma paralela de la prestigiosa broker Madeleine White (Jodie Foster) para que realice una oferta difícilmente rechazable a Russell que le salve el trasero... Las distintas tramas que se suceden, negociaciones a dos y tres bandas, enrevesan la película y dificultan su seguimiento pese a lo interesante de la acción. No faltan las críticas de Lee a las desigualdades sociales y a comportamientos racistas en el vocabulario y en el compartamiento cotidiano que por comunes pasan desapercibidos. Brillante y rítmica canción "Chaiyya chaiyya" del indio A.R. Rahman tanto en la apertura como en el cierre del film.

Ladrones de trenes (1973) ****

Notable film del oeste dirigido por Burt Kennedy con espectaculares y bellos rodajes en exteriores y un excelente acompañamiento musical de Dominic Frontiere donde Mrs. Lowe (Ann-Margret), joven y atractiva viuda de un asaltador de trenes que antes de morir desvela el lugar concreto donde encontrar el botín fruto de su última fechoría, contrata y acompaña a Lane (John Wayne) y su cuadrilla encabezada por Jesse (Ben Johnson) y Grady (Rod Taylor), tipos duros y maduros del Oeste que pese a la rudeza de carácter que confiere vivir al margen de la ley, filosofan acerca del futuro que les espera y tratan con la atención y delicadeza propia de un caballero del sur durante la expedición a la señora en un viaje durísimo por las condiciones climatológicas, lluvias torrenciales, tormentas de arena, paso de desfiladeros, sequedad y aridez del desierto para hacer frente a la misión de recuperar el oro que Lowe robó a la Compañía del Ferrocarril y devolverlo a su legítimo dueño a cambio de una recompensa de cincuenta mil dólares y la intención de limpiar el nombre de la familia pensando en su pequeño hijo. Pero no será fácil, una veintena de hombres acecha una vez descubierto el escondite quedarse con el tesoro.

Gremlins (1984) ****

El mogwai, el regalo perfecto que un padre, Randall Peltzer (Hoyt Axton) pueda conceder en Navidad a su hijo, Billy Petlzer (Zach Galligan). La mascota de canto angelical más dulce, cariñosa y bondadosa destinada a la sustitución del perro como principal animal doméstico. Su cuidado y manutención debe ceñirse a tres irrompibles premisas: 1) No exponerlo a los rayos del sol, podría matarlo; 2) Evitar el contacto con el agua y 3) Sobretodo nunca, nunca, nunca alimentarlo después de medianoche porque... mutaría en gremlin, la criatura más horrenda, grosera y maleducada. Con la terrible querencia a la realización de bromas macabras y salvajes gamberradas. Habituado al tabaco y al alcohol, licenciado en depravación y exhibicionimo y con unas malas pulgas aterradoras consigue convertirse inevitablemente por su caradura y sinvergonzonerío en el compañero ideal para una noche de juerga. Ya recuerdo cuando con diez años acudí al estreno del film dirigido por Joe Dante posicionarme al lado de Stripe, su cresta punk y su panda de desalmados viciosillos antes que del ñoño y mojigato Gizmo, por mucho que intentaran disimularlo en la escena final conduciendo el deportivo tenía bien ganada fama de cobardica y llorón, mientras los gremlins representaban el espíritu rebelde que todo niño aspiraba a tener. Veinticinco años después mi pensamiento sigue siendo el mismo. No hay color entre Stripe y Gizmo.

El club de la lucha (1999) *****

El club de la lucha es una organización encabezada por Jack/Tyler Durden (Edward Norton/Brad Pitt) que aglutina a los estratos más bajos de la sociedad, trabajadores con contratos basura, enfermos terminales, criminales, marginados, perdedores que a través de la organización de peleas ilegales tienen la oportunidad de escapar a base de golpes y porrazos de las frustraciones diarias e iniciar un proceso de mejora de la autoestima. El éxito del programa reflejado en el espectacular incremento de socios y en la expansión por las principales ciudades de los EEUU precede a su irremediable conversión en grupo terrorista que fija sus objetivos a través del Programa Mayhem en la eliminación de las grandes empresas multinacionales sostenedoras del sistema capitalista buscando el cambio en las estructuras sociales con espectacular traca final al compás de Where is my mind? Arriesgado mensaje del director David Fincher que le granjeó tras el estreno del film numerosas críticas por el uso y abuso de la violencia gratuita en la mayoría de las escenas. Destacar la gran actuación de Edward Norton y Brad Pitt encajando una vez más perfectamente en el papel de desequilibrados mentales. Norton: The score (un golpe maestro) (2001) o American history X (1998) y Pitt: 12 monos (1995) o Seven (1995).

Halloween: La maldición de Michael Myers (Halloween 6) (1995) **

Sé que no está bien visto, pero me encanta Halloween, sí, es una imposición más del imperialismo yanqui y deberíamos ser fieles a nuestra tradición de la Fiesta de Todos los Santos, pero me fascina la típica imagen del barrio residencial de cualquier ciudad estadounidense con las cadenetas de esqueletos, las luces de colores, los niños disfrazados golpeando las puertas con el truco o trato, las calabazas con formas maléficas, sobre todo las calabazas y cómo no las películas de terror relacionadas con la fiesta. Así que programo La decisión de Sophie para cuando termine coincida con el inicio en Cuatro de la sexta entrega de Halloween titulada La maldición de Michael Myers de Joe Chappelle. La película previsible y con un guión descabellado aunque con una excelente ambientación y escenas de sangre y casquería cercana al gore trata sobre una secta satánica creyente en el poder de las runas, dirigida por el doctor Terence Wynn (Mitch Ryan) quien domina a Michael Myers (George P. Wilbur) al que manda en busca y captura de un recién nacido que encuentra Tommy Doile (Paul Rodd) que vive en la casa de enfrente de la familia Strode que casualmente ha sido la vivienda de Michael hasta que la cabeza le hizo catacrac y le diera por matar a su hermana y a todo el que se le pusiera por delante, usurpación que evidentemente no le sienta nada bien al encaretado. Una vez encontrado el bebé y a punto de realizar el ritual satánico, a Michael le da un tabardillo matando a todos los de la secta, ocasión que aprovechan Tommy y una bellísima Kara Strode (Marianne Hagan) para rescatar y huir con el nene hasta que son alcanzados por la bestia a la que propician un palizón casi mortal, pero que ¡Ohh! Cuando la cámara vuelve a enfocar, está la máscara pero no el cuerpo, presta la situación para la continuación de la saga...

La decisión de Sophie (1982) *****

Adquiero la película con el diario Público y una semana después dispongo a verla. Dirigida por Alan J. Pakula lenta en la acción, lo que no es peyorativo, poco a poco te atrapa con unos inmejorables diálogos y unas brillantísimas interpretaciones de Meryl Streep (Sophie Zawistovski), Oscar a la mejor interpretación y un histriónico Kevin Kline (Nathan Landau), por él adquirí la película desde que me dejó fascinado con el papel de Otto en Un pez llamado Wanda (1988), personaje de ciertas similitudes con Nathan. Diferenciemos dos tramas que van saltando una a otra, la colorista que se desarrolla en Brooklyn años después de concluida la II Guerra Mundial y la gris que acontece en Polonia antes y durante el conflicto bélico y Auswitch. Sophie es una polaca no judía que finalizada la contienda y rescatada del campo de concentración huye del horror, del drama, de la injusticia, de lo macabro de la guerra a Nueva York. Allí conoce a Nathan, poeta singular y lunático que con sus extravagancias incitan a la vida de nuevo a Sophie. Stingo (Peter MacNicol) es un escritor procedente del sur que se instala en la habitación de abajo de la preciosa casa donde mora la pareja, con la que entabla gran amistad, embelesado con el carácter de Nathan y enamorado de la bella Sophie, descubre que todo es una gran mentira que desemboca en una final dramático y cruel. Como anécdota comentar la aparición del parque de atracciones de Conney Island por el que tengo fijación desde que lo vi en la escena final de la película Warriors, los amos de la noche (1979).

Los aristócratas del crimen (1975) ****

Un grupo de élite del gobierno de los EEUU integrado por unos pocos elegidos, la COMTEG, se mueve en las sombras, al margen de la ley y de la moral si es necesario para desarrollar su trabajo y cumplir sus fines. Entre sus principales hombres se encuentran George Hansen (Robert Duvall) y un lisiado Mike Locken (brillantemente interpretado por James Caan). Tipos duros, necesarios para desempeñar este tipo de trabajo, aficionados al alcohol y alguna otra sustancia ilegal (¡Qué carajo pinta la escena del porro! ¿Reivindicación del director?) que tendrán que decidir entre si todo vale o no para conseguir dinero y saldar sus objetivos. Dirigida por Sam Peckinpah que unos años antes rodó Grupo salvaje (1969) sigue en la misma sintonía de brillantes escenas de acción, persecuciones, bombas, secuestros... destacando un combate final entre samurais que desconcierta hasta al propio Locken. Sorprende la cita inicial de cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia evitando problemas de antemano en caso de levantar suspicacias la posible existencia de cuerpos gubernamentales paralelos a la ley...

Murieron con las botas puestas (1941) *****

Leo el No Me Judas Satanás del mes de septiembre que la revista Popular 1 dedica a Errol Flynn y recuerdo cuando niño vi la película de Raoul Walsh en Sesión de tarde quedando en mi recuerdo grabado el dramático final. El resto del metraje lo tenía olvidado. Inicio la búsqueda. La hallo en pocos días. Comienzo a verla y me extraña que sea en blanco y negro. La escena del cerco en la batalla de Little Big Horn la evoco en color. Me informan que el film años ha del estreno sufrió un proceso de coloración, versión que emitiría TV1 aquel sábado o la memoria me juega una mala pasada. No importa. La rimbombante y cómica entrada-presentación de George A. Custer (Errol Flyn) en la academia de West Point engancha a cualquiera. Aunque le vaya costando la expulsión. Durante el curso se convierte en el peor alumno de la historia de la Institución superando a quien hasta entonces portaba tamaño deshonor Ulysses S. Grant (Josehp Crehan), futuro presidente de los EEUU. Su gallardía, montura de caballo y destreza con el sable unido a una fe ciega en sus posibilidades que roza la fanfarria le conceden el favor de la tropa. Su coraje y valor en el campo de batalla contra los sudistas le conducen a un progresivo ascenso que le convierte a la finalización del conflicto en héroe nacional. Su presencia y belleza atrapan a Lili Bacon (Olivia de Havilland) con la que contrae matrimonio. Los tiempos de paz sumen a nuestro hombre de acción en un tedio que le lleva a sumergirse en la bebida añorando hazañas pasadas. El traslado a la frontera con los pieles rojas en Fort Lincoln sube la moral del general, abandona el alcohol, crea y organiza el famoso séptimo de caballería y acuerda amistosamente con el jefe sioux Caballo Loco (Anthony Quinn) respetar las colinas donde descansan sus antepasados. Esta tranquilidad no conviene a comerciantes como Ned Sharp (Arthur Kennedy) inmerso en la venta de armas a los indios, disminuye los beneficios. Argucia una treta con la invención de la aparición de pepitas de oro en los terrenos en que asientan los indios, rompiendo el pacto. La guerra es inminente. La superioridad numérica india palpable. El resultado inevitable. Al general Custer conocer su destino no le impide enfrentarse a él con la caballerosidad y el honor propio del Séptimo. Le espera la gloria. Con las botas puestas.

Presentación

Con este diario pretendo publicar un listado de las películas que vea acompañado de comentarios sin ninguna pretensión crítica o academicista y sí como mero divertimento recordatorio del film visionado. Aunque disfruto del cine lejos estoy de ser un entendido. Ignoro los estrenos de cada semana y mi presencia en salas cinematógraficas es escasa. Mi desconocimiento respecto a la trayectoria de la mayoría de actores, actrices y directores es supino. No sigo ninguna publicación del género, ni programa televisivo o radiofónico. En una partida de trivial especializada en el séptimo arte fracasaría estrepitosamente. Sin embargo y a pesar de lo expuesto me encanta el cine. Intento con la creación de este blog suplir estas carencias...