Un domingo cualquiera (1999) ***

Pléyade de artistas famosos para esta gran producción dirigida por Oliver Stone que profundiza en las interioridades del mundo del fútbol americano a partir de un equipo ficticio presidido por la fría y calculadora Christina Pagniacci (Cameron Diaz), los Miami Sharks y en la que se critica la evolución que sufre este deporte desde la posición romántica del veterano manager Tony D'Amato (Al Pacino) y su secuaz, el entrenador de defensas Montezuma Monroe (Jim Brown) añorante de tiempos pasados en los que primaba exclusivamente los intereses deportivos, a las corruptelas en las que se ve envuelto en la actualidad que han viciado su inicial pureza con la intromisión de agentes externos políticos en las relaciones de las franquicias con los ayuntamientos con presiones tanto de un lado como de otro, en busca de la obtención de mayores beneficios. Donde prima el negocio antes que los intereses deportivos o humanos y un jugador en busca de contratos multimillonarios que le permitan llevar una vida de lujo y fama prefieren el interés particular al colectivo o no le importa poner en riesgo su propio vida, con el abuso de analgésicos y anabolizantes, en pos de la consecución de determinados objetivos que le permitan la renovación de los mismos, o un veterano quatterback, muy cascado física y psicológicamente, por los golpes recibidos durante tantas temporadas, se resiste a abandonar presionado por su altiva mujer, deseosa de continuar en la cima, pese a ser perjudicial para su marido . Muy interesante película que nos desvela la basura que circula en estos días en el mundo profesional del fútbol americano en particular, pero podría valer como muestra de cualquier deporte de elite en general. Un confuso inicial metraje con tanto vaivén de cámara pretendiente de dar dinamismo a las imágenes del partido y una excesiva duración no terminan de despertar el interés que tan atractiva tema debería.

Patton (1970) *****

Dirige con esplendor Franklin J. Schaffner esta gran producción biográfica de capital estadounidense, fiel a la historia, acerca de la vida y obra del General Patton (George C. Scott), militar por tradición familiar y vocación personal, un soldado puro. Licenciado en las academias de Virginia y West Point, trata desde su desembarco con sus tropas en Marruecos en 1942, pasando por la obtención del puesto de teniente general del II Cuerpo del Ejército de los EEUU tras la debacle de Kasserine (Túnez), elevando la moral y la profesionalidad de una tropa hasta entonces desorganizada e indisciplinada mediante diatribas y arengas, a la que pronto confirió carácter de elite, consiguiendo expulsar a los alemanes del norte de África. De carácter histriónico, amante de la historia militar y de la poesía, creyente en la reencarnación y anacrónico en el siglo XX por su forma de pensar y actuar. Sonados fueron sus enfrentamientos con el general británico Montgomery (Michael Bates) por alcanzar mayores cotas de protagonismo y relevancia social, en especial durante el desembarco de Sicilia y la toma de Messina, ambos militares a la carrera por llegar antes a la ciudad. Su fácil verborrea y el golpeo a un soldado enfermo de fatiga de guerra, al que consideraba un cobarde le granjeó antipatías en el alto mando y en la opinión pública, enviándole a destinos secundarios como Malta y Egipto. Una vez realizado el desembarco de Normandía se le concedió el mando del III Ejército llevando a cabo un rápido avance hacia el este y frenando la última contrafensiva alemana en Las Árdenas, posibilitando via libre hacia Berlín.

Una espectacular película bélica en la que destacan las escenas protagonizadas por los enfrentamientos entre las divisiones acorazadas yanqui y nazi en durísimas condiciones medioambientales y sobretodo la interpretación maravillosa, genio y figura, de George C. Scott.

Elephant (2003) *****

Un día anodino de clases cualquiera en un instituto cualquiera de los EEUU, en el comedor, en la biblioteca, en el césped, en las aulas, en los pasillos... Un alumnado heterogéneo, los deportistas, los estudiosos, los punkis, los break dancers, las chicas sometidas a la moda y a la anorexia, la pareja de moda envidiada, los marginados... Alex (Alex Frost) y Eric (Eric Deulen) son dos chicos excluidos, maltratados psicológica y físicamente por alumnos, profesorado y dirección que un buen día deciden vengarse con la compra de un arsenal armamentístico a través de internet, sin ningún tipo de trabas u objeciones. Obra original y maestra basada en la matanza del instituto Columbine, de Gus van Sant con largos planos secuencias ausentes de diálogos, en los que predomina el sonido ambiente y en aparencia pudieran parecer aburridos y monótonos, pero resultan interesantes gracias al atractivo que despierta el rodaje de la misma escena según la visión de distintos personajes, coincidente siempre en un mismo lugar, ya sea un pasillo, la recepción del centro, la biblioteca, que llega a su cénit con un dramático y brutal final.

Posesión infernal (1981) ****

Clásico del terror de los ochenta, censurado durante muchos años en numerosos países, dirigido por un entonces novel y posteriormente famoso Sam Raimi, en el que dos chicos y tres chicas se disponen a pasar un fin de semana inolvidable en una cabaña en el bosque, cerca de un pantano en una zona de densa niebla, donde encuentran un viejo libro de conjuros, el Necronomicón, que al leer sus conjuros da paso a un festival de sangre, vísceras y hemoglobina. Puede parecer una de las mil películas que siguen esta trama con puertas chirriantes, suelos crujientes, paredes que sangran y una presencia maligna acechante, pero pese a su baja producción no lo es, gracias a una brillante dirección, a la espeluznante música de Joe LoDuca, a los frecuentes primeros planos con la cámara en movimiento que te sumergen en cada escena, a unos efectos especiales que sobrellevan decentemente el paso del tiempo y sobre todo a que se trata del film de terror que la noche de Halloween Donnie Darko a su novia Gretchen invita a ver.

Diario de un ejecutivo agresivo (2006) **

Que en el resguardo de la carátula del DVD vendan esta película de Mike Binder como destornillante comedia, no lo entiendo pues salvo pequeños detalles y un par de escenas finales que consiguen un esbozo de sonrisa el resto del metraje aborda un aburrido drama basado en la vida de Jack Giamoro (Ben Affleck) presidente de una empresa de representantes de guionistas de televisión, muy acomodado económicamente y casado con la preciosa Nina Giamoro (Rebecca Rojmin) descontento con su vida, por lo que acude a las clases de superación impartidas por un veterano profesor, Dr. Primkin el monty python John Cleese que le recomienda para conocer su interior escribir un diario sincero e íntimo, descubriendo que sus principales problemas proceden de la infancia. Con el inicio de las sesiones comienzan a suceder una serie de desgracias, en teoría tronchantes pero que no tienen ni pizca de gracia, ¿La persecución y posterior enfrentamiento karateka con los asiáticos? ¿La parodía de Instinto básico? y ni siquiera todo un monty python, eso sí lo mejor de la película junto a Ben Giamoro (Howard Hesseman) en el papel de padre pertubado, consiguen salvar el tedioso film.

Tempestad sobre el Nilo (1955) ****

Gran producción británica con una excelente caracterización de la época victoriana, con la participación de numerosos extras, caballos y camellos y grabada en sus exteriores en la parte del Nilo que recorre Sudán. Codirigida por Zoltan Korda y Terence Young versa sobre Harry Faversham (Anthony Steel), descendiente de una saga de militares al servicio de su Graciosa Majestad desde tiempos inmemoriales, quien pese a su preferencia por la poesía ingresa y licencia en la academia para no decepcionar a su padre. Muerto éste y a dos días del envío del Primer Batallón del Regimiento Real a sofocar la reuelta de Jartum presenta su renuncia. Entregada una caja que contiene cuatro plumas blancas, símbolo de cobardía, por compañeros de promoción como John Durrance (Laurence Harvey) o Peter Burroughs (Ronald Lewis), su suegro el general Burroughs (James Robertson Justice) y su mujer Mary Burroughs (Mary Ure) abandona secretamente el Reino Unido para viajar hasta Jartum donde caracterizado de indígena de la tribu de los sangali, vivirá múltiples aventuras en el desierto y el Nilo, demostrará a su manera su valentía y devolverá las plumas. La película establece el dilema de los hijos de seguir con los códigos y tradiciones de la familia aunque no se esté de acuerdo, pues su continuación implica la honra y felicidad de los miembros. La valentía es mantenerse fiel a unos principios ante la adversidad.

Cegados por el deseo (closer) (2004) **

El veterano Mike Nichols dirige este drama en la gris y plomiza Londres donde la fotógrafa Anna (Julia Roberts) y el escritor Dan (Jude Law) se conocen en una sesión de fotos donde sufren una irresistible atracción el uno por el otro y a la que intentan resistirse por respeto a sus respectivas parejas Larry (Clive Owen) y Alice (Natalie Portman). Sin embargo, por mucho tiempo que pase las contadas vecen que coinciden descubren que el sentimiento sigue presente. Contra el amor, contra el verdadero amor y no cariño, no se puede luchar. Aunque la idea es interesante, el guión bueno, los secundarios, en especial Clive Owen excelentes, la película no termina de despegar y da la sensación que ese ambiente plomizo que envuelve a Londres también lo hace con el film. Aburrida.